Taipei Contemporary Art Center / 台北當代藝術中心

TCAC 網站搬家了!!

2010-08-27T14:16:00.003+08:00

各位喜愛TCAC的朋友:

我們網站搬家啦!!
很抱歉久未在此更新資訊!
我們的網址依舊是: http://www.tcac.tw/
只是會連到新的空間去，
並不會連到BLOG來了!

歡迎各位舊雨新知繼續follow我們的節目與活動!!!

主頁: http://www.tcac.tw/
臉書: http://www.facebook.com/pages/Taipei-Taiwan/Taipei-Contemporary-Art-Center/361110184877

BLOG網址更新為http://www.blogger.com/home

TCAC敬上

08.oo 星期酒吧: 義工 VIP PARTY /義工專屬日 7pm-‧‧

2010-07-31T18:39:00.000+08:00

08.oo 星期酒吧: 義工 VIP PARTY /義工專屬日 7pm-‧‧

義工對TCAC真的是VVVVVIP
Very VeryVeryVeryVeryVery Important

⋯⋯神祕派對將舉辦在：神祕地點的神祕時間，
會有神祕嘉賓，神祕餐點，神祕活動

這一切都太神祕!!
想要加入這秘密組織？

入會資格：
請附上義工志願報名表及八月排班兩次即可！
（或是論壇雙年展的志工表也行！）

TCAC論壇雙年展熱血志工招募

2010-07-27T18:23:00.000+08:00

TCAC論壇雙年展熱血志工招募

TCAC(台北當代藝術中心)在展覽及佈展期間需要熱血志工提供協助

徵求熱愛藝術的您投入寶貴時間協助藝術家佈展，在忙碌工作中近距離並深入了解藝術家作品，增添您2010夏天的充實意義與藝術涵養!

8/15前截止，有意者請盡快回覆喔!

佈展志工
工作日期： 8/20-9/4
工作時間： 11am-7pm (視工作內容需求與志工可赴時間而定)
工作內容：協助佈展

顧展志工
工作日期：9/4-10/31工作時間：11am-7pm
工作內容：協助顧展論壇雙年展詳情

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人手和工作日期如下
請回信告訴我們你們希望可以參與的時段!

請同時回覆給我+超人+melody

chao!

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詳細工作組別需求
(請自行參考可參與時間與活動類別)

1. 佈展組：
負責協助藝術家佈展，以及與中心之溝通聯繫
8/21 – 9/3
20人，一個展間2人x8展間+游擊4人（2 people/ site）
(BBrother需要五名助手，有美術背景為佳，8/29-9/2)

2. 總務組：
8/21 – 9/3
5人，負責物件零件的購買與發票收集整理
包含懂一點會計的一名

3. 招待組：
9/4
6人，開幕當天的招待引導。3 people / site

4. 文宣組：
8/9-完成
Blog/ Website 設計，1 人
排版，1 人

5. 展場看顧
9/4-10/31，每日8人

6.翻譯組 interpreter，1人
論壇時期口譯
9/18.19
10/2.3
10/16.17
文字中翻英8/2-16或翻完為止

7.田野調查組 field report team:
interview room setting-up
錄像 video taping supervisor

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表格下載: http://docs.com/1QQM
聯絡方式：　
Email：陳小雜 office@tcac.tw
Melody lolplanet@hotmail.com 　
TCAC熱線：02-2311-2626

07.30星期五酒吧Vol:20 In Between Time & Space 7pm-8.30pm

2010-07-21T17:37:00.000+08:00

07.30星期五酒吧 7pm-8.30pm
主題: In Between Time & Space
授課講者: Edwin van der Heide
同步口譯: 江怡萱
Edwin van der Heide (NL)
http://www.evdh.net/

Edwin van der Heide 於1970年出生，1992年時自荷蘭皇家音樂學院聲響學系畢業。他同時身為藝術家和研究者致力聲音，空間和互動媒體的開發與創新。他目前的工作領域是難以界定的，因為他選擇創作的媒材時常介於傳統音樂、聲音藝術、媒體藝術之間的特定集合地帶。Edwin認為媒體本身並非只是扮演調解的角色，但它屬性特質應該成為作品中內在固有的本質。

Edwin van der Heide延伸音樂性語言進入空間的，互動的和跨學科的方向並超越傳統音樂會的表達形式。其結果可以是一個裝置，表演或環境。觀眾時常被放置在作品之中並被挑戰要主動探索，參與互動及延展自己與作品之間的美學關係。

始自1995年，他開始於海牙的荷蘭皇家音樂學院附屬的藝術與科學部門教授影像與聲音學科，同時也兼任皇家藝術學院的講師。2002開始，他也開始在荷蘭萊登大學講授媒體科技的理工碩士學程。在2007他在同一機構成為助理教授。

2009年，他在歐洲贏得了科技聲音領域中最高榮譽的“Witteveen+Bos Prize of Music +Technology”首獎。Edwin van der Heide曾經是台灣宏碁2000 “ArtFuture”
數位藝術專案的國際競賽首獎得主。

Edwin van der Heide (1970) studied Sonology at the Royal Conservatory, where he graduated in 1992. He is working as artist and researcher in the field of sound, space and interaction. His current work is hard to define in the traditional terms of music, sound art or media art because he is often working with specific characteristics a chosen medium. The medium is not meant to 'just' mediate but it's properties become an intrinsic part of the work.

Edwin Van der Heide is extending the term musical language into spatial, interactive and inter-disciplinary directions and going beyond the traditional concert presentation form. The result can either be an installation, a performance or an environment. Often the audience is placed in the middle of the work and challenged to actively explore, interact and relate themselves to the work.

In 1995 he started lecturing at the interfaculty Image and Sound / ArtScience of the Royal Conservatory and the Royal Arts Academy in The Hague, The Netherlands. Since 2002 he lectures at the Media Technology MSc program of Leiden University, The Netherlands. In 2007 he became an assistant professor at the same institution.

In 2009, he has won the highest honor of “Witteveen+Bos-prijs voor Kunst+Techniek” in Europe.

07.23星期五酒吧 Vol.19 : 線上視訊運動與運動者II_李士傑

2010-07-20T18:46:00.000+08:00

07.23星期五酒吧 Vol.19 : 線上視訊運動與運動者II
Host_李士傑 Shih-Chieh Ilya Li X Shashwati Talukdar

今年三月時為了慶祝 TCAC 開幕，發起人必須要認捐演講，我認為 video 是最接近傳統藝術/行動範疇的網際網路與社會未來重要議題，因此我擬的題目是：「線上視訊運動與運動者」。光是提出一個籠統的概念檢視 online video trends & activism 還不夠，我做的是具體地探討未來藝術家需要處理視訊議題的提問方法與思考類型，並且就內容類型來逐類檢視其可能性。
⋯⋯
當時反應與迴響不錯，再應邀就沒有提到的一些次類型（政治影片）再做回顧，並且邀請印度裔美國獨立製片導演 Shashwati Talukdar 一起介紹她的作品。與國際（相對於台灣）的製作環境，探討在台灣的環境未來作藝術/video 運動的可能。

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TALK- Practicing Dem(ART)ocracy

Its not only the responsibility of the artist to articulate what is not spoken, but also to find ways to break the constraints that impinge on creative practice. And here creative practice is defined
in the broadest terms to include funding, getting your work to an audience, and critical dialogue about your work. Artists can and should take control of all the aspects of their art.
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CV Shashwati Talukdar

Shashwati Talukdar, is an independent filmmaker. She began working in the film and television industry as an assistant editor for a TV show by Michael Moore. Since 1999, she has worked on projects for HBO, BBC, Lifetime, Sundance and Cablevision. Shashwati has directed over a dozen films and videos, which have been screened at venues including the Margaret Mead Festival, Berlin, the Whitney Biennial in New York, Kiasma Museum of Art in Helsinki and the Institute of Contemporary Art in Philadelphia. She has been supported by entities including the Jerome Foundation and the New York State Council on the Arts, and Pennsylvania Council on the Arts. She has been awarded the James T. Yee Mentorship Award from Center for Asian American Media (2002) and the Project Involve Fellowship (2003) from IFP/New York. In addition, Shashwati has taught at NYU, Arcadia and Temple University. She is a graduate of Jamia Millia Islamia, New Delhi and Temple University, Philadelphia. She lives between Taiwan, the United States and India.

07.23星期五酒吧: To Rent: an exercise in utopic practice | Host_LUISA ORTINEZ 7pm

2010-07-20T15:22:00.000+08:00

07.23星期五酒吧 Vol.18

To Rent: an exercise in utopic practice

Host_LUISA ORTINEZ (西班牙巴塞隆納獨立策展人)

7-7.40pm

TCAC特別為各位邀請到西班牙獨立策展人來分享過去所策劃過的展覽!錯過絕對會後悔啦!!!

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路易莎‧奧蒂內斯簡歷

西班牙巴塞羅那獨立策展人。曾於公共和私營部門策劃許多展覽。重要相關經歷如下：

自2009年起為Humberto Rivas (1937-2009)攝影檔案室的計畫主持人與策展人。 www.humbertorivas.com

2009 “自我與他者。肖像畫在當代印度攝影“，與 Devika Daulet-Singh共同策展。

2008 “Reflections of Contemporay India ”

曾與Manuel Saiz 及 Jorge Bravo 為“TheVideoArtFoundation”共同創始人。2003她策劃25hrs，其中包括二十五個小時的不間斷錄像放映了超過 300國際錄像作品創舉。

1997-95 策劃Se Alquila (To Rent) 展，此展奇異之處在於它是由屋主外租/借的私人空間所規畫而成的展出空間，在此當中作品擁有不同於傳統的容器。

1994-1985她與Marisa Diez de la Fuente在Galeria Ciento一同工作，Galeria Ciento為巴塞隆那70至80年代藝術和文化極具重要意義的空間。

1976-1979她開始了作為Video Nou（1976-1979年）開拓團隊之創始成員的職業生涯，其實驗性作品記載了社會、政治和文化等領域，今已成為Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)永久收藏的一部分。

CV LUISA ORTINEZ - Selection

Freelance curator based in Barcelona, Spain. She had organized many exhibitions in the public and private sector. We can highlight the following items:

From 2009 she is director and curator of the archive of Humberto Rivas (1937-2009). www.humbertorivas.com photographic

2009 Curator together with Devika Daulet-Singh, of the exhibition “The Self and the Other. Portraiture in Contemporary Indian Photography”. A vision of the photographic practice in today’s India through the works of 16 photographers.

La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona, and ARTIUM-Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria, Spain.

2008 Curates the exhibition “Reflections of Contemporay India ”. Showing the works of Indian artists N.S. Harsha, Sheela Gowda, Anup Mathew Thomas and Amar Kanwar. As part of the exhibition she elaborated a video documentary on each artist.
La Casa Encendida, Madrid.

As co-founder of TheVideoArtFoundation, together with Manuel Saiz and Jorge Bravo she curated and organised 25hrs (2003), a project consisting of twenty-five hours of uninterrupted video screening during which more than three hundred works of international video art created over the past ten years were projected.

1997-95 She conceives, coordinates and curates the exhibitions “Se Alquila”(To Rent); independent group shows that took place in private spaces (to rent or for sale) lended by the owners. The singularity of Se Alquila was its exhibiting spaces, in which the works had a different container from the traditional places.

1994-1985 She works together with Marisa Diez de la Fuente in Galeria Ciento, space of great significance in the artistic and cultural life during the 70’ and the 80’ in Barcelona.

She began her professional career as a founding member of the pioneering group Video Nou (1976-1979), whose experimental works devoted to documenting the social, political and cultural spheres are now part of the permanent collection of the Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA).

07.17 藝術家沙龍 _ Host : 王俊傑

2010-07-13T13:36:00.000+08:00

Artists Salon

TCAC藝術家沙龍－2010.7.17 pm1:30-5:00

題目：新品種－新媒體科技與表演藝術的跨域

主持人：王俊傑（國立臺北藝術大學藝術與科技中心主任）

與談人：黎煥雄（知名劇場導演）

藝術家來賓

林經堯（新媒體暨聲音藝術家）

周東彥（影像創作者）

張永達（新媒體暨聲音藝術家）

葉廷澔（新媒體藝術家）

座談大綱：

新媒體科技藝術近年來已成視覺領域的新顯學，它的跨域性也表現在諸多領域之中，但在劇場的表演藝術領域，似乎仍有許多待認識與發展空間。「新品種－新媒體科技與表演藝術的跨域」藝術家沙龍對談，將邀請活躍於台灣新媒體藝術與劇場的創作者，開啓專業領域的對話可能。

07.15 星期四之夜! : 五條人樂團演出!

2010-07-13T12:14:00.000+08:00

07.15 星期四之夜! : 五條人樂團演出!

購買啤酒一罐100元即可免費入場

09年深圳建築雙年展中，建築師謝英俊、阮慶岳和其弱團隊的作品「繭」的開幕活動，邀請廣東的民謠組合樂隊五條人。在夜晚的溫暖火堆前，我們所有人都被他們現場演出的巨大的感染力中被所振動。事實上，沒有比這個場所更能體現五條人的精神了：「繭」的背後是深圳高度發展所建構起的宏偉建築群，而這個作品正是要反思這種發展模式而強調「弱」的生命力，一如五條人的音樂之於這個時代。

五條人的主角阿茂和仁科兩個質樸的青年，用一把吉他、一把手風琴，用他們家鄉的語言敘述著縣城中他們身旁人們的故事，歌唱著中國現實的荒誕與諷刺。

在中國虛幻的盛世中，他們的音樂顯得如此真實、誠懇，而是透過底層的生活讓人們可以一窺時代的矛盾。而這正是民謠最根本的精神。
今年初，五條人的專輯《縣城記》打敗左小祖咒、陳奕迅、張懸等人，獲得中國最具影響力媒體南方周末的年度原創文化榜音樂獎（自我揭露：我是評委）。

尤其，他們對台灣人是親切的。因為他們的方言接近閩南語，並深受陳明章與林生祥的影響。在這個夜晚，在台北，歡迎你來聆聽當前中國最誠實而有生命力的民謠。

張鐵志

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南方周末介紹
http://www.infzm.com/content/41600

07.17星期六酒吧︰60X60實驗音樂 7pm

2010-07-09T15:59:00.000+08:00

White Fungus Presents 60X60 in Taipei Contemporary Art Center

07.17星期六酒吧︰60X60實驗音樂 7pm

60X60

WANG FURUI /王福瑞, DINO, THE LOST WEEKEND

TAIPEI CONTEMPORARY ART CENTER 7PM, SATURDAY JULY 17

07.17星期六酒吧︰60X60實驗音樂 7pm

- 在地數位藝術家王福瑞,Dino,DJ set by Wellington’s The Lost Weekend

- 白木耳藝術雜誌鉅獻.

60x60實驗音樂計畫源自2003年紐約,由藝術家RobertVoisey所發起,每一年Voisey皆會依循1小時60分鐘,由60個一分鐘的作品所組成,透過廣播,公共演出推廣計畫.每一次的活動,以自身的作品與各城市在地的藝術家現場交流互動演出.截至目前為止,Voisey已在歐洲與北美進行許多次計畫推廣, 今年夏天, 首次亞洲發聲.

Arts magazine White Fungus is about to introduce experimental music dissemination project 60x60 to Taipei with an event at Taipei Contemporary Art Center, Saturday, July 17. As well as presenting the latest 60x60 mix, the night will feature performances by local artists Wang Furui and Dino, plus a DJ set by Wellington’s The Lost Weekend.

60x60 was founded in New York in 2003 by Robert Voisey. Each year Voisey compiles a one-hour mix of 60 one-minute compositions and presents it to the public via radio, and through events held in cities around the world in collaboration with local artists. Each mix provides a snapshot of the range of contemporary composition; Voisey has received thousands of submissions and created a vast network of composers throughout Europe and North America. This will be the first 60X60 event held in Asia.

07.09星期五酒吧︰諾努客之夜NONUKE Party 8.30-11pm

2010-07-03T17:53:00.000+08:00

演出者 /
Artists：Friday I'm In Love、夾子小應、諾努客走唱隊、神秘嘉賓
Extra：諾努客影像選（NONUKE Video Collections）
Drawing by融蒂
策劃主辦：諾努客NONUKE
Free活動免費!! 現場提供啤酒募款義賣。

我們不能一直做相同的事／卻期待不同的結果
一首歌／不能改變什麼／但一群人／可以

在國外，Sigur Ros在冰島家鄉山林田野間巡迴走唱勾引出對在地的關懷、為了反對核武Blur的Damon Albarn在綠色和平小艇發表新曲；當代藝術文化社群在對環境、社會議題與運動的中相互連結發出力量。而在我們的台灣，除了看到展覽廳內來自國外的“政治藝術”以外，音樂、藝術、社會、文化各領域又如何共謀大業呢？

還記得去年結合了騎單車的鐵馬影展，台灣諾努客在澳底、福隆的夜市、廟口大辦音樂會與鄉民同樂？今年，2010版的諾努克，從以綠色公民行動聯盟和“直走”這個對話平台開始，聚集了來自各領域社會運動者、創作者的各路人馬，決定用音樂和表演到北海岸真真切切地走一遭，對著貢寮邊聽邊唱！

選擇年年在福隆海灘上、數萬青春少女少年們湧進這個小小漁村狂歡的海洋音樂季當天啓程。我們要告訴大家：為了非核家園開唱！為了繼續享受貢寮美麗純樸的漁村風貌、寧靜舒適的山海風景，年輕的我們可以繼續前進！

啟行前一夜（7/9），我們要在台北當代藝術中心舉行一場熱鬧的募款之夜，除了諾努客走唱隊要在行前獻技、實驗性當代搖滾聲音表演，還有夾子小應和政治因素不能公開的神祕嘉賓跨刀力挺！

是時候了／上路吧／走著唱／走著瞧！！

諾努客走唱網站：http://taiwannonuke.blogspot.com/

節目表：
8 : 30 ~ 8 : 50 Friday I'm In Love
9 : 00 ~ 9 : 30 諾努客走唱隊
9 : 30 ~ 10 : 30 夾仔小應
10 : 30 ~ 11 : 00 神祕嘉賓
11 : 00 ~ Music & Talks

Extra：諾努客影像選（NONUKE Video Collections）

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一些延伸的介紹! http://www.facebook.com/home.php?#!/event.php?eid=132529486780686&ref=mf
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七七事變－有些事是時候開始改變了....

時間：2010年7月7日 ~ 2010年7月20日

地點：直走(汀洲路三段27巷18號)&台北當代藝術中心(延平南路160-6號)

是的，7/7這天起在你周圍悄悄的有些事情開始變得不太一樣，直走地下室第一檔展覽終於啟用、直走第一次有了正式的表演(如果那些偶發性的躁動不算….)、《貢寮你好嗎?》導演崔愫欣人生第一次的展覽、諾努客走唱隊初登場、第一次進攻到台北藝術中心的殿堂、第一次…..而這些改變全都是為了，no nuke!!

前情提要：

諾努客走唱隊是一支雜牌軍，由各式各樣的人組成，7/10~19將前往貢寮，就住在那裡走訪各個角落，我們要做的不是傳教，因為關於核能其實他們比我們都還瞭。這是一趟追尋之旅，從看見開始；而走唱亦是一種提問，試圖去開啟更多討論的可能。這兩場表演，除了是敲鑼打鼓的宣告我們要出發以外，我們也將進行募款，不只是資金的挹注，更是一種力量的集結。你的一塊錢，將贊助走唱隊多前進一步!!!

註：募款管理由台灣綠色公民行動聯盟協會(簡稱綠盟)負責，活動結束如有餘額，將用於後續諾努客文化行動，而帳目亦會公開)

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7/7@直走(近台電大樓捷運站一號出口)

崔愫欣【紀錄片與社運的追尋之旅】展覽開幕茶會+No Nuke彈唱會

17：30~18：30　開幕茶會

19：00~21：30 　No Nuke彈唱會

諾努客走唱隊

騎去哪-黃迦

七號青

musquiqui(蚊子大象主唱)

牛皮紙袋

夏生樂團-阿亮

日光圈-Nikko

… 接力演唱

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7/9 @台北當代藝術中心(近小南門捷運站)

諾努客之夜

現場將義賣啤酒，扣除成本全數將進入諾努客文化行動帳戶

節目表：

20: 30 ~ 20 : 50 Friday I'm In Love

21: 00 ~ 21 : 30 諾努客走唱隊

21: 30 ~ 22 : 30 夾子小應

22: 30 ~ 23 : 00 神祕嘉賓

23: 00 ~ Music & Talks

Extra：諾努客影像秀（NONUKE Video Collections）

P.S.這是一場趴體，請各位觀眾做好準備，如有身體不適，請自行斟酌

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7/10~19 諾努客走唱隊出隊去!!!

走唱行程：

7.10 海洋音樂祭＠福隆

7.11 海洋音樂祭＠福隆

7.12 卯澳民宿前廣場(利洋宮)

7.13 馬崗社區廣場

7.14 龍門昭惠廟

7.15 貢寮老街（橋口）

7.16 澳底夜市旁（菜市場）

7.17 龍洞龍興宮廣場

7.18 澳底仁和宮大辦桌

7.19 和美保安廟

活動時間：每晚六點至八點

主辦單位：諾努客文化行動小組

諾努客專用粉絲頁面http://www.facebook.com/pages/nuo-nu-keNONUKE/131496713549147?ref=ts

直走部落格http://www.r-u-l-e.blogspot.com/

07.09星期五酒吧︰施昀佑__向建築告別-洞洞館計畫7-8pm

2010-07-02T19:59:00.000+08:00

07.09星期五酒吧︰施昀佑__向建築告別-洞洞館計畫7-8pm

Farewell to A Building, the DongDongGuan Project

Host__施昀佑

一萬三千公斤的廢棄物，

一萬四千兩百五十六個琉璃筒瓦，

四十七年的記憶。

當建築的生命走到盡頭，除了夷為平地，或成為只供憑弔和展覽的場所，還有什麼可能？藝術家以「清洗」為核心概念，號召超過四百人次的義工，把即將拆除的洞洞館內外徹底洗淨，宛若傳統儀式中，對亡者淨身、告別的過程，期盼用這樣的方式，和即將拆除的建築物告別。

本週邀請洞洞館計畫負責人施昀佑

與大家分享作品概念與創作甘苦經驗談 !

洞洞館計畫相關網站：

http://www.facebook.com/DDGP2010

http://dongdongguan.wordpress.com/

07.07星期三座談_ 數位之手：繪畫、素描、拍攝、數位操作

2010-07-02T13:56:00.000+08:00

07.07星期三座談_ 數位之手：繪畫、素描、拍攝、數位操作

The Digital Hand：Drawing, Filming, Digitalising

7/10~10/17將要於國美館展出"數位之手"大展的參展藝術家來囉!

本展為法籍學者Dominique Paini策展，林志明老師協同策展，配合這次展出，首先邀請BLANCA CASAS BRULLET, HELENE DELPRAT, MARIE DROUET, VALERIE SONNIER 四位參展法籍藝術家，在TCAC舉辦一場精彩的暖身座談!!!

四位藝術家，每位約十五到二十分鐘，以法文進行，現場有中文口譯。

數位之手：繪畫、素描、拍攝、數位操作

展覽簡介 / 國立台灣美術館

隨著數位攝影及剪輯工具的普及，許多藝術家紛紛選擇以錄像或是動畫作為其藝術實踐之手段；帶有強烈「手操作」性格的素描或繪畫，亦始終為眾多藝術家構思及展現其創意靈感的主要方式之一。以此為開端，「數位之手：繪畫、素描、拍攝、數位操作」展所欲探討的是，當「數位」和「手繪」這兩種看似平行的藝術表達方式成為同一位藝術家的雙重創作樣態時，兩者是否會相互趨近、揉雜、交織？又將衍生出何種創新且多元的關係？

「數位之手：繪畫、素描、拍攝、數位操作」展由前法國電影資料館館長多明尼克˙巴依尼教授策展，邀集了十九位法國藝術家、三位台灣藝術家：姚瑞中、王俊傑、王雅慧，共約200件手繪及錄像作品參與展出，企圖呈現當代藝術家如何透過素描/ 繪畫及拍製動態影像兩個途徑，將腦海中的構想及思維「描繪」而出，構成某種當代藝術創作傾向之一致性與歧異性，同時對這樣的思考及實踐過程提出「當代描繪disegno：繪畫及攝錄像」的概念。

活動相關訊息: http://www.ntmofa.gov.tw/

台北當代藝術中心 | 06.25星期五酒吧: 躁音攻夜-涅槃DJ時間︰Dino & Ouch 7pm

2010-06-23T16:40:00.000+08:00

0625 星期五酒吧 :

躁音攻夜--涅槃DJ時間︰Dino & Ouch
Noi-step Night Clubbing Time︰playing with Dino & Ouch

Dino，他的客廳是師大公園，他的門牙是年齡偽裝術(他只是個1976年生的摩登少年)，如果拿中國聲音評論家描述林其蔚的那一套來說，哥玩的不是藝術，哥玩的是趴體。
Ouch，常被當怪客看待，新的身份--今藝術採訪編輯還讓許多老朋友反應不過來，策展評論大腕林宏璋的反應「你哪根筋不對勁啊？我覺得你撈過界了！」今晚我們看看他到底哪根筋不對。
兩人的死黨Leo亦將在此場活動，不同步不對拍支援VJ任務。藝術家李俊陽興來之際亦會以少女時代的可愛面貌拿琴亂入。

台北當代藝術中心︱06.18 星期五酒吧：Chris Cobilis_吉他與電腦即興 7pm

2010-06-15T14:30:00.000+08:00

不可不看!!繼上週雷射與聲響互動的演出之後，本周再推Chris Cobilis搖滾與即興音樂現場演出!

0618 星期五酒吧 : 吉他與電腦即興
Laptop and guitar improvisation with real-time processing 7pm

Host: Chris Cobilis

Chris Cobilis（1979年生於澳大利亞，柏斯），1997年起從事搖滾及即興音樂的現場演出。現為澳洲前衛樂團The Tigers的主唱及吉他手，同時也是Sabre Tooth Tigers、Smrts等澳洲樂團的成員之一。

Chris Cobilis自2006年起以個人名義於英美、日本、希臘、法國、台灣等地巡演，曾與Kenneth Goldsmith、Awesome Color、Ikue Mori、Damo Suzuki、Jon Rose & Drawing4-5 等各國音樂家/團體，以及十方樂集、稻草人現代舞蹈團、動見体劇團等台灣藝文團體合作演出。

近來Chris Cobilis與柏斯的唱片公司Meupe Record合作，推行實驗性音樂作品的錄製及現場演出；2009年擔任澳洲電影《Wasted on the young》（後製中）的配樂製作。2010年甫獲西澳音樂獎最佳演奏家提名。

Chris Cobilis (b. 1979 in Perth, Australia) began performing live music in 1997 in both Rock and Improvised music contexts.

His primary work is in the Australian band The Tigers and solo improvisation and composition under his own name. He has however played in several other bands from Perth, Western Australia, most recently The Sabre Tooth Tigers and Smrts.

In 2009 Cobilis composed original score to the yet to be released Australian feature film Wasted On The Young, which is now finalising distribution. In addition he worked with The Scarecrow Contemporary Dance Company and M.O.V.E Theatre Group, both of Taiwan.

Since 2006 Cobilis traveled abroad to perform in in the UK, US, Japan, Greece, France and Taiwan. Along the way he has performed on stage with the likes of Kueiju Lin, Kenneth Goldsmith, Awesome Color, Ikue Mori, Damo Suzuki, Jon Rose & Drawing 4-5.

Cobilis cooperatively runs the Meupe Records and Events company, which promotes experimental recordings and live performances in the Perth area. He has been nominated for Best Instrumentalist in the 2010 West Australian Music Industry awards.

台北當代藝術中心︱06.11 星期五酒吧：姚仲涵 LLSP(雷射日光燈聲音演出) 7pm

2010-06-06T18:55:00.000+08:00

台北當代藝術中心6/11由黃孫權策劃的《雙城跨域》展覽開幕。當天除了開幕的活動之外，另有本週星期五酒吧主持人姚仲涵所作的“眩目”日光燈聲音演出，錯過真是太可惜了！

台北當代藝術中心 06. 11 星期五酒吧：LLSP(雷射日光燈聲音演出) 7pm
Host: 姚仲涵

LLSP(雷射日光燈聲音演出)
2008創造出這樂器之後便入伍報效國家
2009解放之後帶著LLSP到了東京駐村
2010返國在TCAC藝術家沙龍分享作品的時候,訝異原來TCAC在想這些事
聲音是第二種「語言」系統，其邏輯與人類的中央神精系統本身的主要邏輯密切相關。
如果此說為真，則感受音聲音只是反轉其過程，
也就是說，
我們用身體來聽，也就是運用我們的神精細統，
以及其並行/連續記憶功能。 [註一]
每一次的演出，都是我的提問與回應
[註一] 改編自「感官之旅」，黛安•艾克曼著(Diane Ackerman)，莊安祺譯，時報出版。

台北當代藝術中心｜06.05 星期“六”酒吧電影創作聯盟【6月TOFU PARTY】聽編劇說故事 7pm

2010-06-02T00:53:00.000+08:00

台北當代藝術中心本週活靈活現的將酒吧又移到星期六了！
由電影創作聯盟(TOFU)主持的 “聽編劇說故事” 為TOFU常態性舉辦的活動之一，過去的門票降價為會員50元，非會員100元，來回饋養成每週末都來台北當代藝術中心酒吧晃晃這項習慣的各位。歡迎來參加TOFU安排的豐富到破表的活動！

電影創作聯盟【6月TOFU PARTY】聽編劇說故事

今年TOFU於每個雙月份舉辦TOFU Party

二月，我們在中影錄音室聽了好多精彩的電影配樂
遲到的五月，我們和城市遊牧影展合辦了TOFU之夜，讓TOFU人看電影當評審

六月，
我們和電影資料館、三立敘事工場及傳播學生鬥陣一起邀請了十位電視、電影編劇及優良劇本獎的得主，
我們不只從電視、電影上看到編劇想說的故事
也來一起聽編劇親口跟我們說他們想說的故事　～

時間：6月5日（週六），晚間1900-2230。
地點：台北當代藝術中心 (台北市中正區延平南路160之6號)　電話：2311– 2626
入場費：會員NT＄50；非會員NT＄100（感謝台北當代藝術中心熱情贊助）

6月TOFU PARTY活動流程

1900-1910　活動開場
內容：來賓致詞
1910-1935　傳播學生鬥陣─國內外編劇產業現況訪調報告
內容：勞動狀態與自主性；契約、薪資與智慧財產權；工會集結
1935-2020　「聽編劇說故事」Ⅰ
主講：林其樂《泡沫之夏》
毛訓容《流星花園》
陸亦華《下一站幸福》
馬克明 (三立敘事工場簽約編劇學員)
2020-2035　中場休息
2035-2125　「聽編劇說故事」Ⅱ
主講：涂芳祥《球來就打》(98年度優等電影劇本獎)
于尚民《命運化妝師》(97年度優等電影劇本獎)
魏嘉宏《椰子》(94年度佳作電影劇本獎)
徐譽庭《光陰的故事》(2009金鐘入圍)
田開良《父子》(2008金馬入圍,本屆本屆劇本獎評審)
蔡宗翰《九降風》(2008金馬入圍)
2125-2140 特別來賓致詞
王小棣、易智言、盧非易、陳世杰
2140-2150 聯盟報告
2150-2230 Party Time！

雙城跨域：河流、城市與當代藝術之學術地理學的對話 6/11-6/27

2010-05-29T12:39:00.001+08:00

雙城跨域：河流、城市與當代藝術之學術地理學的對話
高雄師範大學跨領域藝術研究所、台北藝術大學藝術跨域所聯展
策展人：黃孫權

當代藝術從形式解放的說法只是最膚淺的應對於形式化現代藝術的批判，那麼宿命般地也只能是反形式的形式操作而已。

最近，吾人從官方的展覽（如北美館、國美館、高美館）那種歡樂的、現世的、消費的，成為國際知名藝術家與團隊之展場的種種傾向，與私人美術館為了生存而推展的可供收藏與販賣的操作中，暴露台灣當代藝術非常特定的特殊性格：當代藝術在台灣官方的機構中，與新自由主義的修辭如此謀合而推陳出新，既收攏全球社運與反文化領域的豐厚的新風格，也吸收包裝了潮文化，與此同時，制度的讚許（也能說是品味帶領，以便作為投資標的）成為民間畫廊的指標。

在全球的藝術場景中，此種變動也更值得觀察。簡言述之，藝術理論與市場亦同，處在全球化下「不均衡與合併」之過程。從紐約、倫敦到柏林，在到北京、曼谷，當代藝術中心由兩個不同的力量所決定，一是論述 /作品生產可見的位置，二是城市空間的地租價格，紐約很明顯的是前者的代表，而柏林則為後者的典範。藝術家要被看到，卻也需要較大的空間與便宜的工作室，便宜的地租以便滋潤年輕藝術家的創作。全球地理不均衡的分佈也形成城市的藝術特性。在台灣，此種分佈也極為明顯，南部藝術學院的學生若要一舉成名，在畢業後紛紛到台北求取機會。

城鄉差距造成的不僅是人才外流，南部有27個相關科系與為數眾多的表演場地，卻沒有「舞台」，這自然也造成了學術地景上的差異。城鄉差距的學術地景成了有趣的反差：台北藝術學院成為獎項、國際展，藝術媒體潮流的主事者，而南方似乎在「進步的主流」外，以邊緣而基進的方式，開展不同的藝術實踐策略，這在高師大跨藝所的師生近來參與與操作的例子上尤為可見。更有趣的是，這些差距正以隱喻並且戰鬥的方式展現了台北與高雄空間地理上與藝術實踐上之巧妙吻合：台北做為台灣都市過程最後的豐收者，而高雄則吸收了都市過程代價（多以環境污染與政治意義上的形式）；台北做為藝術的舞台，高雄作為部分的培育中心，台北在中心造成榮耀的新自由主義的風格，高雄則民粹卻不甘示弱地向其模仿者抗議。

兩個團隊同時關注城市與河流的關係，淡水之於台北，愛河之於高雄，既相同又大不同，這是南北的互看參照，也是城鄉差距下空間性、地方感覺結構的集體圖繪。一方面，希望能夠呈現南北兩所師生對於城市的調查、理解、干預或參與之再現形式的暫時性思考；另一方面，也或能描繪這兩間新成立的研究所對於當前美學形式與社會脈城絡關係性實踐的假想。

展覽期程

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台北展

時間：2010年6月11日－6月27日

地點：台北當代藝術中心（台北市中正區延平南路 160-6號）

開幕茶會：6月11日 19:00PM

高雄展

時間：2010年7月2日－7 月25日

地點：高雄搗蛋藝術基地（生日公園－高雄市苓雅區四維三路178號）

開幕茶會：7月2日 17:00PM

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雙城跨域論壇

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談雙城跨域展

時間：2010年7月2日(五) 18:30-21:30pm

地點：高雄搗蛋藝術基地

主持人：黃孫權（高師大跨領域藝術研究所專任助理教授）

與談人：盧明德（高師大跨領域藝術研究所所長）
吳瑪悧（高師大跨領域藝術研究所專任助理教授）
陳愷璜（國立臺北藝術大學美術系/美術創作碩士班專任教授暨系
主任暨所長）

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藝術的城鄉差距

時間：2010年7月10日 18:30-21:30pm

地點：高雄搗蛋藝術基地

主持人：黃孫權（高師大跨領域藝術研究所專任助理教授）

與談人：黃建宏（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所助理教授）
康旻杰（台大城鄉所副教授）
姚瑞中（藝術家、藝評家兼策展人）

台北當代藝術中心TCAC需要熱血青春少年仔!!

2010-05-26T18:36:00.001+08:00

台北當代藝術中心TCAC需要熱血青春少年仔!!

這裡常常有國內外藝術家和策展人出沒...

想跟你認真討論文化政策與藝術理念…

三不五時就有PARTY和啤酒…

和當代藝術作品朝夕相處…

如果你願意花時間參與革命事業，

來成為台北當代藝術中心的志工

請速速跟我們聯絡!! 我們找你很久了!!

值班日期：

二～日的13:00~19:00

(一天一班6小時)

福利包括：

任何活動的第一手消息

中心提供無線高速寬頻及免費咖啡

另外支付車馬費100和餐費100

滿一定時數將頒發榮譽熱血志工證書

連絡人：

吳宣萱

02-23112626

hsuan@tcac.tw

台北市中正區延平南路160-6號

facebook page: Taipei Contemporary Art Center

台北當代藝術中心｜05.28 星期五酒吧：《湯皇珍2010我去旅行九/遠行的人相約來談》7pm

2010-05-25T15:52:00.001+08:00

湯皇珍，妳生命中的知己叫什麼名字？她叫：遠行的人
「遠行的人」出發去尋找藝術此後下落不明這是真的嗎？
「尋找藝術」夠是個遠行的理由嗎？
妳為什麼不能就讓「遠行的人」就此走遠呢？
問卷上的問題為什麼跟「遠行的人」要找的藝術有關係？
「遠行的人」會找得到她要找的「藝術」嗎？
妳會找回「遠行的人」與她重逢嗎？
我們填下問卷，真的可以幫妳找到「遠行的人」嗎？

這一切「尋找」的哀隱，如一句說不出的愛語，如一則是幻似真的事件，也如放在藝術與作品思辯中的寓言，就靜靜點燈，停留在台北當代藝術中心的進門左手邊，五月協尋點。

05.23 Sun. 青年藝術家沙龍 Young Artists Salon #3

2010-05-23T23:36:00.000+08:00

台北當代藝術中心於5/23星期日下午一點將舉辦第三次青年藝術家沙龍
這次參加的藝術家有：
王仲堃
姚仲涵
派翠‧阿迪泰 Patra Aditia
謝牧岐
何孟娟

現場並有與談人共同討論作品。
歡迎大家一起參加

視覺設計：彭冠傑

台北當代藝術中心｜05.21 星期五酒吧：詩人導演劉亮延的感傷動作酒吧 19:00

2010-05-19T15:20:00.000+08:00

台北當代藝術中心 05.21星期五酒吧 7pm：

詩人導演劉亮延的感傷動作酒吧
酒吧掌櫃：劉亮延

唯有啟動感傷才能愛恨癡狂
唯有舞動身軀才能品嚐黑暗
詩人導演劉亮延
淫奔於李清照、白素貞、劉三妹、曹七巧的七情六慾之間
以客家語、閩南話、北京話傾訴當代劇場的狂喜與哀矜

台北當代藝術中心鄭重邀請詩人導演劉亮延以詩人的感性主掌星期五酒吧
邀請賓客一起狂舞淫奔

即興節目：

1 從當代中文詩歌到劇場，戲曲作為一種方法。唸與唱

那肥美綠莖” (from 牡丹刑)
作詞/劉亮延
那肥美綠莖的伸展露出午後光澤的眩暈
而瓷白記念的龜裂滲出賃居暗室的愛液
牙齒覆蓋臉面
骨皮綑綁感覺
我從害怕死亡開始害怕起不死亡
我害怕感覺
那種精細堆累層次分明
盛大豪華的牡丹花的表象與抒發

“莫看我顛顛倒”(from 劉三妹)
作詞/劉亮延
莫看捱顛顛倒捱麼無願意，好出身好家庭捱想起傷心，
坐路口等賺食日日無日頭，有時節沒閒吃飯洗身睡目，
就算係難剃頭，忍受逼害捱也都煞忙省檢
Hatsu桑劉三妹無論仰般，仰般形天邊海角都跟你走阿走～去～
假使那烏烏暗十八地獄，作不得放下我也隻客家婦～人
捱不要不願意苦苦等候，魔神鬼帶我走跟特你走天邊受難吃苦
我願意跟你去魔神，給我幸福，魔神鬼帶我離去，威呀
我不怕強姦打劫沒有錢。
莫棄嫌我兩腳婦人出身下賤配不到你也壞人介名聲作官的人，
你還記得介暗部安利相好，你歡喜帶我也屙屙八八賺食顛媽…飛上了天際
捱願意跟你去任何地方，從今後十八地獄無論是九重天堂只要你也男蠻壞人匝身後生給我幸福帶我飛

“綠油油早春蜂釀蜜” (from 曹七巧)
作詞/魚果
編曲/陳怡慧
綠油油早春蜂釀蜜無奈我命戚戚老來看花流鼻涕正道是人樣落湯雞怎說地鳥啼嬌不耐春情癢搔酥胸恨春泥誰知我唸佛如唱戲捻清風搖曳誰迷那正是人說年歲輕活絡俏嬌姨

2 劉亮延的劇場作品集（2006-2010）DVD Trailer
劉亮延(LIANG-YEN LIU)

（詩人，劇場編導，製作人，李清照私人劇團感傷動作派藝術總監）
1979年生於台東。
國立東華大學英美語文系學士，國立交通大學應用藝術研究所設計碩士，現為交通大學社會與文化研究所博士生。近年研究對象為寺山修司、暗黑舞踏與歌舞伎女形。
1999年以來涉足文學、攝影、錄像、戲劇與舞蹈、平面設計等多重創作與評論的身份。於2005年公開發表「花痴劇場宣言」至2010年九月，共推出「花痴劇場系列」作品五齣包括《白素貞》、《曹七巧》、《劉三妹》、《陳清揚》、《夏綠地》。
2000 年曾於倫敦Central St. Martin College of Arts and Design進修舞蹈攝影、肖像攝影。作品曾於耕莘藝術節(1999)、放風藝術季(2001)、台北藝術節(2005)、台北詩歌節(2003, 2004, 2007)、北京首屆華人城市青年戲劇季(2007)，上海亞洲當代戲劇節(2007)，北京國際當代戲劇演出季(2007)、英國倫敦國際詩歌節 (Poetry International)Southbank Centre, (2008)等活動發表；曾獲得東華文學獎詩首獎、普立爾文教基金會報導攝影獎(1999, 2000)、雲門舞集文教基金會第一屆流浪者計畫獲選人(2005)、國家文化藝術基金會第一屆青年創意人才計畫獲選人(2005)。獲選參加英國文化協會與全英國規模最大之詩歌表演組織「Apple & Snacks」舉辦之「啟動文學」計畫於英格蘭六城市演出一個月，同時發表最新中/英文詩集<牡丹刑-Ordeal on Peony>(2008)。行政院客委會築夢計畫獲選人(2009)。
曾以作品[曹七巧]入圍06年台新藝術獎年度九大表演藝術製作，[白素貞]提名07年台新藝術獎。[雙人曹七巧]入圍08年金曲獎傳統暨藝術音樂類最佳跨界音樂唱片製作人提名。以電視版[劉三妹]獲得08年金鐘獎最佳美術設計獎。
著有詩集《你那菊花的年代》(1999)、《有鬼》(2002)、《牡丹刑-Ordeal on Peony》(2008)。編有中文文學刊物《中間文集》(1998-2001)、《壹詩歌》(2002-2003)，戲劇選集《嬌恨-清照流戲劇選》(2008)。劇場編導作品有、[我們的蛇](2001)、[曹七巧](2005, 2007)、 [白素貞] (2006)、[淫奔](2007)、[劉三妹](2009)、[阿姨-她和她的空少們](北京版2009) 、 [夏綠地](2010)。
錄像短片作品[那時的反射與投射](曾御欽, 2001)、[我們的蛇](2000)、[他比較慢長毛](陳佳鍵, 2003)。2006年與魚果、王世緯、李育昇共同成立「李清照私人劇團」，現為劇團代表人、編導。2009年更名為「李清照私人劇團感傷動作派」，現為藝術總監。

著作項目
專書著作
劉亮延，2008，11月，<從「嬌恨」到「愛嬌」，一種造反的可能性>，清照流嬌恨戲劇選，李清照私人劇團，台北，pp. 243-290

05.22 台北當代藝術中心《笙音─當代藝術，關於跨界音樂》 2pm

2010-05-19T14:02:00.001+08:00

引言人：知名音樂人─姚謙
主講人：中國管樂家、輪迴樂隊前主唱─吳彤

活動流程：
1. 姚謙引言介紹
2. 吳彤：從中國管樂到搖滾樂
3. 吳彤：中國管樂與交響樂章的跨界合作─吳彤與馬友友
4. 現場演出
5. Q&A

地點：台北當代藝術中心
160-6, Yanping S. Road, 10042 Taipei, Taiwan 10042台北市中正區延平南路160之6號

關於吳彤：

輪迴樂隊前主唱吳彤出生於滿清貴族音樂世家，五歲跟隨父親學習笙嗩呐等各種民族管樂器的演奏，曾多次贏得北京市及全國的各項演奏大獎。 1983年考入中國中央音樂學院附小。1994年於中國中央音樂學院民樂系畢業，現為國家一級演員。吳彤常年熱愛搖滾音樂演唱，但同時也並沒有放棄民族管樂器的演奏，藝術風格跨界之廣，令人驚嘆。

1992年參與組成輪迴樂隊，擔任樂隊主唱，共出版四張專輯《創造》、《心樂集》、《again我的太陽》、《超越輪迴》。1998年在美國密執安大學音樂學院舉辦中國民族管樂器講座的吳彤，以吹奏「笙」出神入化演出贏得眾人讚嘆與迴響，讓西方樂迷親身體驗到中國管樂器之豐富的音色。

1999年始，吳彤與著名的大提琴演奏家馬友友合作，以精湛之民族管樂技巧，參與馬友友的『絲路計畫』。主旨在於將中國傳統的樂器、音樂以現代的音樂形式展示給世人。他們在美國錄音，在德、法、日、荷蘭等國家巡迴演出。同時，吳彤也不斷地進行中國傳統民歌的改編，像陝北民歌《蘭花花》就出了搖滾版、爵士版和室內樂版三版，並多次在國外演出，非常受歡迎。

2001年紐約錄製專輯《when strenge meeting》

2004年絲綢之路樂團第二張專輯收錄吳彤演唱馬友友演奏大提琴的二重奏《燕子》。

應邀美國西門子公司邀請研究「電子笙」的開發與應用，已獲國家專利。

創建了全部由國內一流的演奏家組成的樂隊─中國喜鵲，致力於將傳統的經典名曲以現代的演奏方法重新演繹。作品有《江南》《十面埋伏》《燕子》《蘭花花》等。

2010年2月，以參與演奏與演唱的唱片《友友和他的朋友們》獲得葛萊美最佳古典跨界專輯獎。

Urban Nomad Film Fest-Video Art Special Section

2010-05-13T12:32:00.000+08:00

The 9^th Urban Nomad Film Fest features 50 short films and 9 long films broadcasted by turns in. The activity along with music shows and forums begins from April 30 at Huashan Creative Park, Taipei Artist Village, and Taipei Contemporary Art Center.

Curators: David Frazier, Meiya Cheng

Assistant Curator: Virginia Chiang

Exhibition date: May15th~30

Participating artists: Stefano Giannotti(IT)、Doll Chao (TW)、Sascha Pohle(DE)、Chris Ritson(US)、Raphaël Girault(FR)、Guillaume Mazloum(FR)、Deng-Yao Chang (TW)、Dolcevita Zheng (TW)

Special Section: Presented are the 2008~2009 “Transonic” documentary film recommended by artist Fu Jui Wang and an amazing experimental short film from Youtube, which is searched and recommended by artist Chun Hui Wu

The video art exhibition of TCAC is a whole new program in the Urban Nomad Film Fest. The film fest curator David Frazier and independent curator Meiya Cheng cooperate in choosing eight works out of 200 and so competition short films. The chosen films are exhibited at TCAC for two weeks. In“Wałbrzych note” ,italian artist Stefano Giannotti used poetic hand to document a downfallen coal mine town in Poland. Using duplicate painting“ Artists”from China Da Fen Oil Painting Village,

the Dutch artist Sascha Pohle presented film text in which the awkward, ridiculous performing styles project the gap between the art production aura built by mass media and the artificial duplicating art production in real life.

The exhibition presents simultaneously the “special section”chosen film program by Fu Jui Wang and Chun Hui Wu. The content of“Transonic”on the spot documentary film recommended by Fu Jui Wang includes the performance record of the most spirited contemporary sound-image composers in Taiwan. Besides, artist Chun Hui Wu chooses three experimental works from global video share platform for video exhibition at the same time.

graffiti artist: Candy Bird

poster designed by Terry Hsu

城市遊牧影展─錄影藝術特輯 Urban Nomad Video Art Section

2010-05-12T15:22:00.001+08:00

城市遊牧影展─錄影藝術特輯
展期：5月14~30日
展場：台北當代藝術中心

策展：David Frazier, Meiya Cheng鄭美雅
助理策展：Virginia Chiang 江瑞蕾

參展藝術家：Stefano Giannotti(IT)、 Doll Chao趙中慧(TW)、Sascha Pohle(DE)、Chris Ritson(US)、Raphaël Girault(FR)、Guillaume Mazloum(FR)、Deng-Yao Chang張登堯(TW)、Dolcevita Zheng鄭惠璞(TW)

特別項目：私推薦特區
展出由藝術家王福瑞推薦的「超響」08、09紀錄片、以及藝術家吳俊輝推薦的三位實驗影像創作者Hangjun Lee(南韓)、Lynn Loo(新加坡)、Ip Yuk-Yiu(香港)現場表演的紀錄影片。

第九屆城市遊牧影展總共有50部短片電影以及9部長片電影輪番播映，從4月30日起在華山創意園區、台北國際藝術村及台北當代藝術中心舉辦影片放映、音樂表演與座談會。

在台北當代藝術中心的錄影藝術展，是城市遊牧影展首次加開的項目，由影展策畫人David Frazier與獨立策展人鄭美雅從兩百多支競賽短片中，甄選出八位中外藝術家的作品，在TCAC進行兩周的展出。選出的八部作品中，包含了如義大利的 Stefano Giannotti的「瓦烏布日赫筆記」，以詩意手法紀錄波蘭一個沒落的煤礦城鎮，以及荷蘭藝術家Sascha Pohle以中國大芬油畫村的複製畫「藝術家」演出電影文本，以藝術工匠們生硬荒謬的表演形式，凸顯大眾傳媒中營造出藝術生產的aura(靈光)，與現實中人工複製的藝術生產之間的落差。

展覽並同步展出藝術家王福瑞與吳俊輝所策畫的「私推薦」選片單元。王福瑞推薦的08、09年「超響」現場記錄片，內容涵括了台灣當今最活躍的聲音影像創作者的表演記錄，另，藝術家吳俊輝特別推薦的三位藝術家Hangjun Lee(南韓)、Lynn Loo(新加坡)、Ip Yuk-Yiu(香港) ，融合現場影像與即時演出的現場紀錄。

graffiti artist: Candy Bird

海報設計：徐啟泰

台北當代藝術中心 5/14星期五酒吧ONE NIGHT ONLY + BEAT PARTY 活動LOGO與徽章

2010-05-09T21:18:00.001+08:00

ONE NIGHT ONLY + BEAT PARTY LOGO , 歡迎索取LOGO徽章!

台北當代藝術中心｜05.14 星期五酒吧：ONE NIGHT ONLY PLUS+ BEAT PARTY 7pm

2010-05-06T00:51:00.000+08:00

台北當代藝術中心5.14由周家輝策劃的精彩星期五酒吧活動：ONE NIGHT ONLY PLUS+ BEAT PARTY 7pm

☟☝☟☝☞活動概念:
“只有一個夜晚“你會聯想甚麼….?對於這個問題,或許你會有許多連結的答案，難道又是一個展覽的政治性詭計嗎?抑或凸顯甚麼是藝術的真實性?…ONE NIGHT ONLY PLUS+BEAT PARTY的活動概念，充斥一種衝撞與拼貼的狀態，也指涉一個夜晚的展覽活動可以呈現甚麼樣的Live art。此活動邀請不同的藝術表演者與創作者，透過不同的展演形式，一個夜晚可呈現甚麼樣的作品或音樂概念給大眾。展覽已不再只是展覽，當代藝術也不在被形塑成謀種權力機制的專利權，一個夜晚的展覽型態如何轉換成PARTY　TIME，請讓我們來迎接POST-BEAT GENERATION的來臨。(待續)

*免費入場*

☟☝☟☝☞活動流程:
1.來自Beat Generation之聲 ---SCHOOL樂團 19:00~19:35
2.Accordion Variation---經堯+矩陣先生19:45~20:15
3.藝術發表---We’re OPEN 打開-當代藝術工作站20:20~20:50(暫定)
4.內臟運動會---鬼丘鬼鏟21:00~21:50
5.Beat party dj---UNFAMILIAR FRIENDS PARTY(不熟的朋友派對)22:00~23:10
6.Beat party dj---BB & Like Mambert 23:20~

策展：周家輝(Chou chia-hui)
主視覺設計:方彥翔

台北當代藝術中心｜05/07 星期五酒吧：Natural/ Unnatural 8pm

2010-05-05T18:07:00.001+08:00

(英文演講，附中文翻譯)

本週五台北當代藝術中心在藝術家湯皇珍的行動開幕之後，繼續舉行的星期五酒吧，請到了來自加拿大多倫多的藝術家Johannes Zits與Ed Pien (邊亦中)。他們在重慶駐村一個月之後，來到了台北。

邊亦中利用繪畫、剪紙、裝置、聲音與錄像，在探索無形與幻想之中，向好奇、驚異與魔力獻出他的禮讚。邊亦中希冀透過做出概念上與肢體上均具有激發作用的藝術作品，邀請觀眾參與獲得直接的知覺感受。邊亦中目前有兩個巡迴個展，一個在加拿大，另一個在英國。

於重慶之時，Zits首次展演新作品《附體自然》。與當地的表演者任前(Ren Qian) 合作，賦予大自然形體。Zits使用數位影像、攝影、拼貼、繪畫與表演於作品中，凸顯出身體與自然。

這次兩位藝術家在台北當代藝術中心的合作，Zits將會展示他的2D作品精選，以及最新的錄像作品，
並也會展示在重慶發表的新作的影像。邊亦中則將做出他近作的簡介。

This week, TCAC invites Toronto based artists, Johannes Zits and Ed Pien (邊亦中) to be the host of our Friday Bar. They are in Taipei after a month-long residency in Chongqing.

Using drawing, paper-cuts, installation, sound and video work, Pien celebrates curiosity, wonder and enchantment while exploring the intangible and the imagined. Pien aims to make conceptually and physically provocative art that invites engaged perceptual experiences. Pien currently has two solo touring exhibitions, one in Canada and the other in the UK. In Chongqing, Zits premiered a new collaborative performance piece entitled 附体自然 Embodying Nature, with local artist, 任前 (Ren Qian). In his work, Zits uses digital imaging, photography, collage, painting and performance to focus on the body and nature.

For their presentation at TCAC, Zits will present a selection of his 2-D works and recent video as well as images from the latest work realized in Chongqing. Pien will present a brief overview of his recent work.

5/8 14:30 OURs於台北當代藝術中心舉辦：台北大串燒—花博論壇

2010-05-03T01:05:00.001+08:00

123億可以幹嘛？
時間：2010/05/08（六）14:30-17:00 pm
地點：台北當代藝術中心
（台北市延平南路160-6號2樓，捷運小南門站，東吳大學城區部斜對面）

上海世博開幕了。當初為了分食上海遊客而爭取舉辦的台北花博，十一月才要開幕。而率先於花博舞蝶館首映的「正負2度C」警告說，面對全球暖化，台灣將成為首批氣候難民。然花博已知花費超過一百二十三億台幣，其中公務預算就達一百億。動員全國縣市政府及企業參與的台北花博，雖以綠色為名，卻處處充滿了與生態城市發展背離的操作，而趁勢推動的「台北好好看」容積大放送，更是破壞都市規劃的作法。我們關注，像花博這樣大型文化活動對城市競爭、城市發展的長遠影響。在花博資訊不透明下，此論壇邀請不同領域專業者，一起來檢視與探討花博的相關議題。

討論主題：
一、城市競逐下的超大型計畫競賽
二、博覽會興起以及城市文化博物館化
三、都會的燃燒地圖與生態城市願景
四、文化治理下的藝術及其使用
五、城市財政與發展治理

主辦單位：專業者都市改革組織OURs、台北當代藝術中心

新聞聯絡人：陳依雯 (大白) Eve Chen
Mobile：+886-987-639-321
Email：tomyeve@gmail.com
專業者都市改革組織 The Organization of Urban Re's, OURs
秘書處 Secretariat
Tel：+886-2-2365-6515 Fax：+886-2-2365-6829
Web ：www.ours.org.tw Email：ours@ours.org.tw
地址：10646台北市大安區羅斯福路三段61號2樓

湯皇珍《遠行的人》五月協尋點 @ 台北當代藝術中心

2010-04-30T20:48:00.000+08:00

展覽時間： 5/7~5/30
行動開幕：5/7 19:00

當作者湯皇珍說：生命中的知己出發去尋找藝術，於是她出發去尋找她…透過匿藏在尋人中的哀隱，乍看像是幫忙作者尋找那個「出發去尋找藝術」此後下落不明，只能循著問卷追蹤的「遠行的人」——走失生命中的知己是何等惶惑；如此拉扯出協尋者的加入，協尋者對問卷的好奇思索以及繼續的尋訪，翻攪了這層層尋找中的旅行。尤其，當你要分辨：這是件作品，其實「遠行的人」是頗具有想像的寓言性；或者，你要分辨：這是個事件，其實「遠行的人」也頗具有實質的現實性。
藝術創作者欲組織工會，本是件職業身分社會化的舉措，對多數職業身分而言並無太多困擾，然而此舉在文化運動上卻困頓，難在「藝術」或「藝術家」或「藝術創作狀態」的指稱，其所潛藏的複雜性—落往「身份」或「工作身份」的社會向度，無論對於當事人或群眾而言都無盡擺盪在現實與虛構當中，一如「遠行的人」念茲在茲以及協尋者被要求面對的問卷。一方面藝術計畫的「尋找」將走往旅行的哪個能抵達的終點呢？一方面如果這一藝術計畫可能關係著真實的文化事件，這層層尋找的旅行終需抵達嗎？

台北當代藝術中心｜04.30星期五酒吧: 城市遊牧影展開幕 Afterparty 9pm

2010-04-24T16:27:00.000+08:00

台北當代藝術中心 4.30 星期五酒吧：城市遊牧影展開幕的 Afterparty

2010年城市游牧影展將於4月30號於中華路上的國軍文藝中心盛大開展，開幕片為奧斯卡得獎片-血色海灣。映後將邀請所有人前往台北當代藝術中心(TCAC)參加 Afterparty，與日本DJ Pencil一同暢快享受影像的播放與暢飲可樂娜啤酒，且不收取任何費用！

DJ Pencil，又名清水(Shimizu)是東京Mimie-chan樂團的成員之一。他以瘋狂的舞台表演方式著名，外號為Mr.Excitement。在台灣多年以來，他因'尿布'而為人所知，因為那是他在舞台上唯一會穿的服飾。但現在他已經進化到穿著奇怪卡通人物造型的衣服，或是其它能夠使人們發笑的服裝。身為這場聚會的當家DJ，他將會放送超棒搖滾樂，帶領我們high翻全場。

TCAC 04.30 Friday Bar: Urban Nomad Grand Opening Afterparty

The 2010 Urban Nomad Film Fest opens on 4/30 with the Oscar-winning film THE COVE at the Armed Forces Cultural Center on Zhonghua Rd, and after the screening we're bringing everyone over to TCAC for an afterparty with Japan's DJ Pencil, surf videos and Corona beer. Like every event at TCAC, everyone is welcome and entry is free of charge.

DJ Pencil, aka Shimizu, is a member of the Tokyo-based band Mimie-chan. Nicknamed "Mr. Excitement," he is known for wild stage performances. For many years in Taiwan, he was known simply as "Diaper" because that's all he would ever wear on stage, but now he has evolved to strange cartoon body suits and other costumes that make people laugh. As DJ for this party, he will play rock 'n roll.

視覺設計：徐啟泰

TCAC 4/24 Sat. Chi Tinan's workshop/performance: WHERE I AM. welcome all the foreigners in Taiwan come to join the discussion!

2010-04-23T15:32:00.000+08:00

How the different cultural background may effect the way we
perceive the space and ourselves? How do you look at those people who try to
engage themselves with the environment?

At 7pm, please come to TCAC to see how architect Chi will lead
the volunteer performers from diverse backgrounds to perceive the surroundings
and engage themselves with the spaces. It’ll be an imaginative tour!

If you want to be part of the performers group, please come
at 6pm. Chi will have a workshop introducing the concept behind the event and
guide all the participants to the slightest corner in this area.

(if you want to be the performer, please email to hsuan@tcac.tw in advance.)

WHERE I AM

台北當代藝術中心｜04.24 星期"六"酒吧：季鐵男之《我的所在》 7-9pm

2010-04-21T15:53:00.000+08:00

台北當代藝術中心星期“六”酒吧，請到建築師季鐵男先生帶領表演者，在中心建築體中與建築體做表演與互動。歡迎大家七點前來觀賞，會後並有座談討論。

活動概念 Concept：

我的所在

“我的所在”這句話同時也是個一個問題：“我在哪裡？”
這個問題可以花一輩子來討論，也可以作為我們每天在做心理圖誌的一種練習。與周遭環境產生互動與關連，是我們與生俱來的本能，然而，這樣的能力常因為教育而被忽視或消除。去辨別“我的所在”將會是對於都市環境最由衷的回應，同時也是對自我的認知。

WHERE I AM

"Where I am" is also about the question: "where am I?" This is a life long issue but also a psycho-geographical exercise we practice everyday. Our engagement to the immediate surroundings is the foremost ability we have, however, being overlooked and sometimes erased by education. To identify "where I am" will be a genuine response to the urban condition as well as the recognition of yourself.

04.17 Sat. 青年藝術家沙龍 Young Artists Salon #2

2010-04-14T16:23:00.001+08:00

台北當代藝術中心 "青年藝術家沙龍系列二"

當代藝術中心是藝術圈聚會、交流、討論美學與創作問題的平台。為了落實這個想法，我們將舉行一系列沙龍聚會，邀請年輕的藝術家，介紹他們自己的創作與想法，並邀請不同的策展人、藝評家與學者專家來參與討論。

這是一個非正式的討論會，歡迎大家來參與，基本上是利用星期六的一整個下午，每一位藝術家輪番上台介紹自己最近的創作與想法，每一個人30-40分鐘（包含討論），中場會有休息時間。本次邀請了八位藝術家。當代藝術中心會準備一些茶點，但也希望前來參與沙龍的藝術家、藝術工作者、愛好者也隨手帶些點心、水果、飲料，和大家分享。

時間：2010年4月17日，1pm-7pm

地點：台北當代藝術中心二樓

台北市延平南路160之6號

參與藝術家：

劉致宏、周代焌、廖祈羽、張暉明、蘇育賢、劉文瑄
葉振宇(海馬)：干擾講座 http://jammertalks.blogspot.com/
Juliana Hoschlova：Mapping project of art
http://xxfieldxx.blogspot.com/

台北當代藝術中心｜04.16 星期五酒吧呂岱如的《別當策展人》 7-9pm + Steve Tinsky的《現場錄像藝術表演》 9.30pm - Late

2010-04-13T03:12:00.001+08:00

本週星期五酒吧再次活動二連發：

第一發：《別當策展人》 "Don't be a curator", 7pm-9pm
主持 Host: 呂岱如 Esther LU

別當策展人
這不是為了打擊一般人對於當代藝術策展所存有的幻想，而是希望和有志熱血青年們一塊在辯論各種如何不成為策展人或成為策展人的可能之間，共同檢視台北當代藝術場域裡各種文化生產條件。除此之外，呂岱如也將分享她近來似乎脫軌的策展實踐。

"Don't Be A Curator"
Inspired by the late night complains from a handful of Taipei curators in front of Taipei Contemporary Art Center last weekend, Esther Lu will try to make an open debate on the culture production conditions of curating in Taipei with the audience. Apart from this humorous twisted critique, she will also share her recent experiences, or her derailed curatorial practice.

第二發：《現場錄像藝術表演》 "Live Video Art", 9.30pm-Late
主持 Host：Steve Tinsky

【人類，我們要往哪兒去？】
Steve Tinsky 的現場錄像藝術表演 + Justin Yore打擊樂表演

一支錄像及現場音樂表演，彰顯人類的過去並提示未來。一個客觀的視角，觀看好壞及其間的一切，涵蓋愛、和平、戰爭、精神、死亡、苦難、歡樂、性、衝突、另類生活方式、藝術、舞蹈和表演等層面。
這位藝術家使用特殊的音樂錄像操作軟體，包括自己編寫的程式，並使用錄像混合器即時控制多個錄像層。錄像被轉換為音樂的節奏，他處理的方式使每場表演獨一無二。這樣的演出吸納了幾種不同的風格，包括超現實主義，蒙太奇和迷幻狀態。
演出使用的影像畫面來自各種不同的來源，包括藝術家自己的錄像和攝影作品，以各種具創意的方式重新製作來產生藝術上的效果。Tinsky來自美國，受燒人節的啟發而開啟了多媒體藝術生涯，並進行自我訓練。過去十年持續投入數位多媒體領域，目前住在泰國清邁，並計劃於今年稍晚移居台北。此外他也精通電子音樂，並正嘗試將這些不同的興趣融合為一個藝術形式。

[Humanity- Where do we go from Here?]
A Live Video Art Performance by Steve Tinsky
With percussion by- Justin Yore

A live video and music performance which highlights humanity's history and hints at it's future. An objective look at the good, bad and everything in between, covering aspects such as love, peace, war, spirituality, death, hardship, joy, sexuality, conflict, alternative lifestyles, art, dance and performance.

The artist works with special VJ software, including custom additions he has programmed himself, using multiple video layers that are controlled in real time with a hardware video mixer. The video is switched to the beat of music and processed in a manner that makes each performance unique. The resulting presentation incorporates several different styles, including Surrealism, Montage and Psychedelic modes.

The video footage used comes from a variety of sources including the artists own video and photographic work, and is reprocessed in many different creative ways for artistic impact. Mr. Tinsky is originally from the USA where he started his career in multi media art after being inspired by attending the Burning Man Arts Festival, and is self trained. He has been working in digital multimedia for the past 10 years and currently resides in Chiang Mai, Thailand, with plans to move to Taipei later this year. He is also proficient in electronic music and is in the process of merging these different interests into one art form.

視覺設計：彭冠傑
Tinsky文字翻譯：劉忻恬

台北當代藝術中心開幕展 2 （4/8-5/9）

2010-04-08T16:32:00.000+08:00

參展藝術家：
吳天章、陳順築、徐瑞憲、何孟娟、陳浚豪、蘇匯宇、王雅慧、張乃文、邱昭財、高俊宏、張乾琦、劉致宏、周代焌、廖祈羽、張暉明、歐宗翰、許家維、侯怡亭、蘇孟鴻

開放時間：週四～週日 1:00-7:00pm

台北當代藝術中心實驗音樂玩賞

2010-04-06T23:38:00.000+08:00

日期Date: 4/10 Saturday
時間Time:8:00pm

台北當代藝術中心 4/10 星期六．晚上七點開幕晚會之後，緊接著於晚間八點做出開幕演出:

實驗音樂玩賞

由比利時來的C-drink透過實驗的電子噪音音樂，揭開玩賞序幕。
台灣的董昭民以及駱昭勻透過古箏與琵琶，激發出實驗音樂的東方味。
最後再由“低級恐怖電影”帶來神祕加映場。

表演者介紹

C-drík (比利時) – 噪音/實驗/電子原音
http://www.virb.com/cdrk
http://www.myspace.com/cdrk
http://www.syrphe.com

C-drík ，一位在剛果出生的比利時音樂家，目前旅行於世界各地以尋找更多不同的新聲音，並持續在亞洲、非洲等地區巡迴表演中。他涉及的音樂領域甚廣，從電子音樂到電子民族音樂，由龐克到自由爵士皆是他的涉入範圍。透過經營音樂廠牌Syrphe，以發起與宣傳亞洲與非洲的實驗音樂、噪音、前衛電子音樂等唱片或相關表演活動，目前正在撰寫關於實驗與電子音樂的書籍。並和各類領域的藝術家們合作演出，包括有前衛音樂家Mick Harris, Yan Jun 等，傳統音樂家Khamsuane Vongthomkhan，劇(舞)團Anh Khánh Studio, Guangzhou Modern Dance Company 等，以及視覺藝術與電影圈的Gisèle Pape。(介紹引自國美館翻譯)

董昭民 – 古箏 + 駱昭勻 – 琵琶
http://www.chaomingtung.info
http://myspace.com/pipawoman

台灣作曲家董昭民於一九六九年出生於臺北。作曲師事錢南章教授，德國Johannes Fritsch ， Mauricio Kagel 及 Nicolaus A. Huber。董昭民的作品已在亞洲，美洲及歐洲的音樂節先後發表演出。董昭民的音樂創作，函蓋了中西樂器的獨奏，室內樂，交響樂，輕歌劇，戲劇音樂。他多次與畫家及舞蹈家合作創作舞蹈音樂及多媒體表演藝術，並融入電子音樂，發展他藝術表達的多樣性。 2006－2007年擔任臺灣采風樂坊駐團作曲家, 目前為新竹交通大學音樂研究所多媒體音樂創作組老師。

琵琶演奏家－駱昭勻（Luo Chao-yun），畢業于國立臺北藝術大學音樂系，主修琵琶，獲學士學位。畢業於北京中央音樂學院民族器樂系，獲琵琶演奏碩士學位。歷年來以獨奏家身份受邀出訪臺灣、北京、新加坡、馬來西亞、葡萄牙、巴基斯坦、尼泊爾、哥斯大黎加、義大利、美國、英國、荷蘭、巴西、保加利亞、日本、北塞浦路斯、土耳其、印尼等國之重大國際音樂節與藝術節上舉辦琵琶巡迴獨奏會、即興演奏會、協奏曲、錄製CD，座無虛席，其演奏風格典雅，深受各國媒體評論界及樂迷們的喜愛。她除了每年於各國演奏經典的琵琶作品之外，近幾年還與各國不同領域的藝術家們合作，她認為藝術有無限的可能性，可以為琵琶打開一條新的路子。

低級恐怖電影 / Digi-Horror Movie

驚心動魄，扣人心弦，蚍蜉撼樹，狗吠火車。

以內容論，低級恐怖電影的兩個基本特徵是:
▪內容包含令人感到驚嚇或害怕的因素。
▪營造懸疑、詭異或緊張的氣氛令人毛骨悚然。

以對象論，低級恐怖電影包含三種類型的對象，分別是:
▪對現代科學的恐懼；
▪對超自然力量的恐懼；
▪對現實中富威脅性的異己力量的恐懼。

http://craftweak.blogspot.com

視覺設計：彭冠傑

台北當代藝術中心｜周六(4/10)pm:700--TCAC開幕展2暨實驗音樂玩賞

2010-04-06T00:28:00.001+08:00

台北當代藝術中心開幕展2
開幕敬邀

本周六(4/10)晚間七點入場，
TCAC開幕展2
參展藝術家：
吳天章、陳順築、莊普、徐瑞憲、何孟娟、陳浚豪、蘇匯宇、王雅慧、張乃文、邱昭財、高俊宏、張乾琦、劉致宏、周代焌、廖祈羽、張暉明、歐宗瀚、許家維、侯怡亭、蘇孟鴻

晚間八點開幕演出:
實驗音樂玩賞

由比利時來的C-drink透過實驗的電子噪音音樂，揭開玩賞序幕。
台灣的董昭民以及駱昭勻透過古箏與琵琶，激發出實驗音樂的東方味。
最後再由“低級恐怖電影”帶來神祕加映場。

歡迎光臨!

2010.04.02 星期五酒吧 Friday Bar: 張鐵志的《在反叛與歡樂之間：當代中國搖滾與另類之聲》

2010-03-30T16:07:00.000+08:00

（視覺設計：彭冠傑）

在反叛與歡樂之間：當代中國搖滾與另類之聲
Missing Masters: Contemporary rock music in China

張鐵志

台灣人對中國搖滾的集體記憶或許還停留在崔健，以及其後的魔岩三傑。但在九零年代末，中國已出現了更生猛犀利的地下搖滾運動。進入二十一世紀，搖滾更滲透入青年文化，更和商業機器掛勾，搖滾音樂節則成為青年的狂歡樂園。但同時，搖滾曾經許諾的反叛聲音則逐漸薄弱。

張鐵志，作家，音樂評論人，著有《聲音與憤怒：搖滾樂可以改變世界吧？》（2004台灣版，2008中國版）。寫作範圍包括台灣、中國、與西方之搖滾與社會的關係，作品刊登於兩岸三地媒體。現在擔任中國南方周末年度原創文化獎評委、南方都市報華語音樂傳媒大獎評委。

2010.03.26 星期五酒吧 Friday Bar

2010-03-26T13:04:00.000+08:00

本週五台北當代藝術中心的“星期五酒吧“破天荒的有兩場活動接力。
Taipei Contemporary Art Center is presenting two events on the upcoming "Friday Bar":

第一場 Part 1：

為什麼要[下樓梯]?
Why they "descend the staircase"?
主持：王鼎曄 / 演講：王柏偉
Host: WANG Ding-yeh / Lecturer: WANG Po-wei
7.30pm - 9pm

對當代藝術稍微有點了解的人,都知道Duchamp[下樓梯的裸女]這件作品.但是:為什麼[下樓梯]這件事對杜象這麼重要.[下樓梯]竟然成為一件舉世知名的作品的主題.星期五就從[下樓梯]出發.透過揭露[下樓梯]賴以出現的媒體背景.進一步深入當代媒體藝術一些歷史橋段.進而窺視當今德國媒體藝術研究的概況.讓我們一起[下樓梯]吧！
Anyone somehow familiar with contemporary art knows Duchamp's work "Nude descending a staircase". Why is "descending a staircase" so important to Duschamp? Why has this event become a well-known subject of art? This talk will start with the Duchamp work and explore the media situation in which "Descending" emerged and some historical expeditions of media art. It ends with a brief introduction to media art studies in Germany. Let's descend the staircase!

同場加映 Part 2：

屋頂有轟趴 CHANTING TO THE MOON Rooftop Party
主持：Jenny Picco / 表演：FAO（Fabian Torres）
Host: Jenny Picco / Performer: FAO (Fabian Torres)
10pm- late
哥倫比亞聲音藝術家 FAO （目前住在台北）結合古琴 (Guqin), Tabla, Mouth-harp, Djembé, kalimba, Digeeridoo, 與空手和物件打擊，將首次在藝術中心演出。FAO將表演他所創作的電子音樂以及西藏唱缽,也會混音其他藝術家的的實驗-噪音音樂，最後將會混音一些dub-electronic beat-oriented音樂讓大家放鬆享受台北當代藝術中心頂樓的露天夜晚。

Based in Taipei, the Columbian sound artist FAO (Fabian Torres) whose work combines Guqin, Tabla, Mouth-harp, Djemb, kalimba, Digeeridoo, Hand percussions or other objects, will present his first performance at TCAC.
Fao will play some of his electronic music and singing bowls and will also mix some music from others experimental-noise artists. And later, he will mix some more dub-electronic beat-oriented music to enjoy."
關於 FAO： www.faoto.net

2010.03.19 星期五酒吧 Friday Bar: Tirdad Zolghadr 與藝術家們軋youtube之夜

2010-03-20T13:24:00.000+08:00

台北當代藝術中心本週五的“星期五酒吧”活動，邀請到國際策展人Tirdad Zolghadr （本屆台北雙年展策展人之一）與從世界各地匯聚於台灣的藝術家們，一同來主持這晚的“即興影像播放”會。他們將從youtube這樣的網路平台，羅列各種不同題材與類型的影片，做個很隨性的“放映會〞。

請帶著輕鬆的心情前來，即使腦袋放空也無妨，讓不停切換的影像伴隨著逐漸升高的酒精濃度，以動物性的直覺張開眼睛與耳朵，迎接意想不到的影像衝擊。

Youtube Jam Session, hosted by TIRDAD ZOLGHADR & Friends

This upcoming “Friday Bar” at Taipei Contemporary Art Center will be hosted by the internationally known curator Tirdad Zolghadr, who is also the co-curator of 2010 Taipei Biennial, and the artists from all over the world. There will be video clips from youtube randomly flickering in front of your eyes.

Please come and chill out. Let the unexpected images bombard your mind. And, who knows! You might go home with the wildest fantasy!

2010.03.14 青年藝術家沙龍 Young Artists Salon #1

2010-03-15T13:29:00.000+08:00

當代藝術中心是藝術圈聚會、交流、討論美學與創作問題的平台。為了落實這個想法，我們將舉行一系列沙龍聚會，邀請年輕的藝術家，介紹他們自己的創作與想法，並邀請不同的策展人、藝評家與學者專家來參與討論。

這是一個非正式的討論會，歡迎大家來參與，基本上是利用星期日的一整個下午，每一位藝術家輪番上台介紹自己最近的創作與想法，每一個人30-40分鐘（包含討論），中場會有休息時間。本次邀請了12位藝術家。當代藝術中心會準備一些茶點，但也希望前來參與沙龍的藝術家、藝術工作者、愛好者也隨手帶些點心、水果、飲料，和大家分享。

2010.03.12 星期五酒吧 Friday Bar: Video activist online and online actvistic video

2010-03-13T14:29:00.000+08:00

標題：Video activist online and online actvistic video.
時間：3/12 暗時 7.30~ 8.00 開場

說明：

這個閒聊會將以「線上」「影音」「運動」這個三個關鍵字為例，試圖為一起來對話的朋友釐清其藝術與行動的可能性。

如果有興趣的朋友可以先在網路上瀏覽主談人準備介紹的素材，例如在 Youtube當中的影片與演講；藉由這些運動影片與影音檔案記錄，主談者希望拋出「運動影片/影音」在這個網際網路時代的意義。

最後主講者會以實際操作的「運動工具」討論作為結束。

- 以中國（胡佳+曾金燕）、孟加拉（Shahidul Alam）為例
- 《自由城的囚徒》（2008）
- Majority World（2010）（暫定）
- 什麼是線上影音運動份子？何謂線上（網路）運動影音？
- 影音運動集散地：http://v2v.cc
- 藝術計畫：Dictionary of War http://dictionaryofwar.org/
- 藝術家：Graham Harwood 與 mediashed.org
“Tantalum Memorial", “Telephone Trottoire”,
The Duellists (cctv freerunning film) http://www.youtube.com/watch?v=lwueQrsTxXM
'Rehearsal of Memory' (1995)
- Larry Lessig 論 Youtube：山歌問答 http://www.youtube.com/watch?v=nS6IC5AWh5c
- Video Vortex http://networkcultures.org/wpmu/videovortex/
- 運動工具與運動想像：網路、影音、重組

何謂“星期五酒吧”

2010-02-28T16:00:00.000+08:00

星期五酒吧為台北當代藝術中心定期舉辦的活動。每個星期五晚上，邀請藝術家、影像、音樂工作者、樂評、作家、表演藝術等不同領域的創作或評論者，來「主持」一晚藝術中心的展演空間，活動包括音樂、影像放映，詩文朗誦或表演的各種藝術或非藝術形式。

Manifesto of Taipei Contemporary Art Center

2010-02-28T14:10:00.000+08:00

Manifesto

Association of Taipei Contemporary Art Center, Taiwan
August 9, 2009

We are a group of local and international art professionals and intellectuals, who believe that, as an essential component of a flourishing democratic society, art needs freedom to reflect and respond to its time, by means of self-organization and its independent operation of a physical space, to raise a critical voice to the changes of society and culture.

I
This association is to ensure and preserve the independence of contemporary art from governmental policies and corporate influences.

This association is to raise a voice as an alternative to the official cultural policy and free market logic.

II
A democracy is based on the diversity of culture and opinions; accepting criticism, opposition and alternatives.

Contemporary art is criticism, opposition and alternative and thus a democratic government is to protect and support, instead of controlling, contemporary art’s criticality and its own space.

To ensure art’s independence and its criticality the art community needs to gather to reflect and examine social and cultural issues and tendencies.

As a group of critical individuals of the contemporary art field and intellectuals, we believe forming an association and creating a physical space is essential to the realization of these goals and principles.

This association’s art centre is a vital link between the general public, the government, the art community and intellectuals.

III
As an indispensible strategy to reshape power-relationships of knowledge production and cultural imagination, the association and its art-center shall establish itself as a mechanism of autonomous artistic production and the formation of public space.

As an integral part of society, the association and its art centre shall actively engage in the reorganization of the cultural fields and the constant re-definition of art.

As a self-empowerment organ, the association and its art center shall establish itself as a platform of critical discourses, an engine of critical mass, and a responsive and flexible institution supported and operated by art practitioners and intellectuals.

IV
Freedom for a responsible and critical art world!

台北當代藝術協會宣言(中文)

2010-02-28T14:09:00.000+08:00

宣言

台北當代藝術中心協會
2009年8月9日

我們是一群在地與國際的藝術專業人士與知識份子。我們堅信，藝術是民主社會蓬勃發展的主要動力之一，藝術必須擁有自由，才能反映並回應它所處的年代，也唯有透過自主組織與獨立營運的實體空間，才能為社會與文化的變遷，提出批判的聲音。

I

這個協會的成立，是為了確保當代藝術的獨立性，使其不受政府政策與企業利益所左右，並勇於提出官方文化政策與自由市場邏輯之外的另類方案。

II

民主的根基是文化與意見的多元多樣，民主社會必須接納批評、反對與另類的聲音。

當代藝術的本質，正是批評、反對與另類的聲音。因此，一個民主政府必須保護、支持，而非控制當代藝術的批判性與自主空間。

同時，為了確保藝術的獨立性與批判性，藝術社群必須集結起來，共同反映並檢視社會與文化的議題與趨勢。

作為當代藝術領域中具備批判反省力的個別工作者與知識份子，我們認為組成協會並開創一個實體空間，乃是實現這些目標與原則的必要途徑。

這個藝術中心將是一般大眾、政府、藝術社群與知識份子之間的重要橋樑。

III

作為知識生產與文化想像權力關係的重塑所不可或缺的策略，這個協會和它的藝術中心必須成為自主藝術生產與公共空間形塑的機制。

作為社會的基本成分，這個協會和它的藝術中心必須積極介入文化領域的重新組織，並持續不斷地重新定義藝術。

作為自我賦權的機體，這個協會和它的藝術中心必須提供批判論述的平台，具有群聚效應的機器，必須是藝術工作者與知識份子所支持並運作的體制，彈性靈活地回應社會與時代的狀況。

IV

具責任感與批判性的藝術圈需要自由！

台北當代藝術中心開幕展1 (2/27-3/29)

2010-02-28T00:41:00.000+08:00

經過五個月的密集籌畫準備，由當代藝術界策展人、藝術家、藝評、文化工作者所獨立籌設成立的「台北當代藝術中心」正式宣告開幕!

座落於台北市中心西門町，兩百多坪的「台北當代藝術中心」是一個為期兩年的領航計畫，初期營運經費來自四十餘位藝術家包括王俊傑、余政達、吳季璁、姚瑞中、洪東祿、涂維政、陳界仁、楊俊、崔廣宇、王志文、袁廣鳴、吳瑪俐、郭奕臣、吳達坤、林宏璋及林平等的捐贈作品義賣所得，開幕第一檔展覽將展出十七位藝術家的捐贈作品，四月後的第二檔展覽將展出二十多位藝術家的作品。

During its two-year pilot phase, Taipei Contemporary Art Center is located in Taipei’s Ximen district, in a 4-story building, total area around 250 pings. The initial funding for operation comes from the donated works by more than forty artists, including WANG Jun-jieh、WU Mali、HUNG Tung-lu、YU Chengta、TSUI Kuang-yu、Jun YANG、CHEN Chieh-jen、KUO I-chen、YAO Jui-Chung (姚瑞中)、WANG Wen-Chih (王文志)、WU Dar-Kuen (吳達坤)、Hongjohn LIN (林宏璋)、LIN Ping (林平) 、WU Chi-Tsung (吳季璁)、TU Wei-Cheng (涂維政)。The grand opening exhibition will show the works of 17 artists, and the second exhibition will show the rest of 20 artists in April, 2010.

台北當代藝術中心大開幕!! （新聞稿）

2010-02-27T16:40:00.000+08:00

台北當代藝術中心大開幕!!

自2009年八月底「台北當代藝術中心協會」公開對官方及企業提案要求空間作為當代藝術中心使用後，經過五個月的密集籌畫準備，由台灣當代藝術界策展人、藝術家、藝評、文化工作者所獨立籌設成立的「台北當代藝術中心」於二月二十七日正式開幕！

座落於台北市中心西門町，兩百多坪的「台北當代藝術中心」是一個為期兩年的領航計畫，空間由忠泰建築文化藝術基金會贊助，初期營運經費由藝術家捐贈作品的義賣所得支應，以及發起人的無償勞動支援。在極短的時間內，藝術中心的夢想有了第一步具體實現，除展現了當代藝術工作者的熱情與行動力，也證明，我們亟需一個當代藝術中心!!

空間規劃
台北當代藝術中心的成立，是為了讓藝術圈有一個自我發表、互動、國際交流的平台及實體空間，因此在空間規劃上，將咖啡廳與展演空間放置於一樓、二樓，提供藝術工作者在此不定期的聚會、交流，放映、發表作品。不同於機構習於隱藏藝術活動生產的基地─「辦公室」，藝術中心刻意將辦公室設置在一樓，讓藝術生產、活動規劃的過程透明化，並讓機構內部、外部的直接對話更為自由與彈性。

一樓的辦公室並設置檔案室，收集台灣藝術家、策展人、藝評家與理論家的個人資料，包括作品的Demo版DVD、CV、創作論述、作品說明、媒體報導、重要畫冊或出版品。針對這些檔案，藝術中心將為前來研究台灣當代藝術的（國內或國際）策展人、藝評家、學者、收藏家，提供檔案庫的資料介紹；並協助聯繫安排小型藝術家訪談及作品發表。

活動規劃
藝術中心開幕的第一、二檔展覽，展出了十七位藝術家的捐贈作品，包括王俊傑、余政達、吳季璁、姚瑞中、洪東祿、涂維政、陳界仁、楊俊、崔廣宇、王志文、袁廣鳴、吳瑪俐、郭奕臣、吳達坤、林宏璋、林平及林明弘等。四月的第二檔展覽，將繼續展出二十多位藝術家的捐贈作品。

藝術中心的活動規劃，包括「青年藝術家沙龍」、「星期五之夜」、「文化政策論壇」、「國際推廣項目」如「台北當代藝術中心東京分部計畫」等。

「星期五之夜」邀請藝術家、影像、音樂工作者、樂評、作家、表演藝術等不同領域的創作或評論者，來「主持」一晚藝術中心的展演空間，活動包括音樂、影像放映，詩文朗誦或表演的各種藝術或非藝術形式。

「文化政策論壇」將邀請協會的發起人吳瑪俐，以及藝術工作者如湯皇珍、蕭麗虹等來策劃主持系列論壇，並邀請更多相關的藝術專業來討論台灣的文化政策，規畫主題包括「都市生態學」、「博物館學」、「文化創意產業」等。

「青年藝術家沙龍」邀請台灣的青年創作者放映、介紹他們的作品，並邀請專業的策展人、藝評一同參與討論，首季由藝術中心策劃主持，未來將由青年藝術家及策展人接棒進行。鼓勵青年藝術工作者自發性在此策辦藝文活動，並自力開發論述空間。

「國際推廣項目」則為台北當代藝術中心協會在國際上的推廣活動，如協會發起人王俊傑近期於東京3331藝術中心的計畫「台北當代藝術中心東京分部」，呈現藝術中心的核心概念及活動，並開啟藝術中心與國際藝術機構的實質交流。

除上述的自製節目外，台北當代藝術中心對外開放包括當代藝術、表演、影像及音樂等等不同領域的專業藝文活動提案。

未來展望
在這兩年的領航計畫中，藝術中心將持續對官方與企業進行游說與提案，爭取未來的固定空間以及穩定預算支援。這個由藝術專業工作者所獨立營運的藝術中心，歡迎、開放所有贊助資源及合作提案，在維持獨立性的前提下，藝術中心將極力爭取各種形式的資源，以建立未來穩定而獨立的運作機制。

新聞聯絡人：
鄭美雅（0939554800, meiya@tcac.tw）吳宣萱 (0961100368, hsuan@tcac.tw)

台北當代藝術中心官方 blog

2010-02-27T16:20:00.000+08:00

在我們網站建構的正當時，這裡讓你們找得到我們的最新資訊

here you can find the latest news and events of Taipei Contemporary Art Center

台北當代藝術中心協會發起人名單

2009-09-22T13:14:00.000+08:00

發起人名單(2009.09.21)

徐文瑞 Manray HSU
楊俊 Jun YANG
鄭美雅 Meiya CHENG
崔廣宇 Kuangyu TSUI
陳幸均 Hsin-Chun CHEN
王俊傑 Jun-Jieh WANG
鄭慧華 Amy CHENG
蔡美文 Mei-Wen TSAI
王文志 Wen-Chih WANG
吳達坤 Dar-Kuen WU
方彥翔 Yen-Hsiang FANG
林平 LIN Ping
陳泰松 CHEN Tai-Sung
龔卓軍 Jow-Juin GONG
蔡海如 Hai-Ru TSAI
林宏璋 Hongjohn LIN
吳瑪俐 Mali WU
黃孫權 Sun-Quan HUANG
顧世勇 Shih-Yung KU
黃建宏 Chien-Hung HUANG
陳界仁 Chieh-Jen CHEN
陳明秀 Mia CHEN
洪東祿 HUNG Tung-lu
李士傑 Ilya Eric LEE
陳愷璜 Kai-Huang CHEN
姚瑞中 YAO Jui-Chung
彭弘智 Hung-Chih PENG
林明弘 Michael LIN
羅秀芝 Sandy LUO
袁廣鳴 YUAN Goang-Ming
陳香君 Elsa Hsiang-chun CHEN
張乾琦 Chien-Chi CHANG
潘小雪 Sheau-Shei PAN
張鐵志 Tieh Chang

2009.08.24 台北當代藝術中心協會成立新聞稿

2009-08-25T13:11:00.000+08:00

台北需要一個獨立的當代藝術中心！

維也納有「分離宮」(Secession)、柏林有「藝術工廠」(Kunstwerke)，巴黎有東京宮(Palais de Tokyo)，倫敦有當代藝術中心(ICA)，而台北是否存在一個具有地標性意義的國際藝術中心，讓專業藝術工作者聚集、交流，刺激台灣的當代藝術生產、並做為台北與國際的交流節點？

由三十多位台灣當代藝術工作者所發起成立的「台北當代藝術中心協會」，大聲呼籲台北需要一個獨立的當代藝術中心！這個中心應該由當代藝術專業工作者所獨立發起營運，不受政府政策與企業利益所影響、左右，為捍衛當代藝術的獨立性而存在，並啟動文化政策的討論及書寫。藝術中心並非單純的展覽場地，而是為了凝聚當代藝術工作者的共識，為藝術社群的共同利益而創造的公共空間，因此，一個實體的空間非常重要；它讓藝術工作者有機會能緊密的討論與溝通，讓多元歧異的想法得以匯聚，並且進一步生產出有利於藝術社群發展的具體公共政策，發散影響力，並改變既存現狀。

「台北當代藝術中心協會」的成員包括奧地利藝術家楊俊、國家文藝獎得主陳界仁及歷屆雙年展策展人徐文瑞、鄭慧華、王俊傑、林宏璋，學者顧世勇、陳愷璜、黃海鳴、黃建宏、龔卓軍，以及藝術家崔廣宇、姚瑞中、張乾琦、林明弘，策展人潘小雪、林平、陳幸均、陳明秀、鄭美雅等三十多位當代藝術創作者、策展人、藝評及學者。與會的成員都有共同的信念；創造一個以藝術工作者為主體的空間是台灣當前迫切的議題，藝術社群長久以來缺乏交流與發聲的管道，在文化政策上無法產生實質的影響力，而失焦的文化建設讓藝術創作的活力越趨消沉，這是一個關鍵時機；台灣需要一個獨立的當代藝術中心！

發起人之一、維也納分離宮成員楊俊指出，在歐洲，由政府編列固定預算並提供場地，由當代藝術工作者獨立營運的藝術中心非常普遍，有別於美術館著重於教育、展示及典藏的功能，藝術中心的重要性來自於健全當代藝術的生產機制，創造對藝術家及策展人有利的支援系統及發聲管道，提供當代藝術社群重要的交流及互動場所，進一步讓藝術創作更加多元活潑。

而2008年台北雙年展策展人徐文瑞則提到，台灣對國際交流或藝術外交的作法還停留在曇花一現的制式大型官方活動，對「非正式管道」的交流所能產生的巨大影響力並不重視。有效的「藝術邦交」往往建立在許多小型的、非正式的、在藝術專業層次上的交流、對談、與資源分享。建立一個台灣的國際藝術交流據點，必須靠專業藝術工作者的熱情、知識與長久累積的網絡才能達成。「台北當代藝術中心」必須成為一個國內外藝術創作者、策展人及理論研究者所樂於參予、貢獻及交流的空間，才能夠讓台灣的創作在自由的氛圍中推進，並且成為台灣具有代表性的一個國際藝術中心。

協會成員還包括活躍於社會運動的文化評論者如黃孫權、張鐵志、藝術家吳瑪俐、網路社會運動者李世傑、影像運動者林靖傑等。他們認為，台北當代藝術中心必須重新定義藝術與社會的關係，對於社會公共議題的探討、城市文化的形塑、藝術與公眾的關係，都是文化藝術工作者的重要課題。藝術並非閉鎖自外於社會的菁英活動，或是娛樂大眾、創造奇觀或美化城市的工具，反而應該深刻的反思藝術如何能產生批判思考與另類想像的能量，刺激改造行動的發生，並對社會產生真正的影響力。

「台北當代藝術中心協會」同時也指出，一個當代藝術中心的理想位址必須在城市的中心，具有交通便捷性、鄰近人潮聚集的地理特性，讓大眾容易注意並親近。例如，位於汀洲路上寶藏巖前，由國防部所有的「金防部駐台辦事處」閒置空間，正是位處知識分子群聚、次文化蓬勃、年輕社群活躍出入的社區，作為未來寶藏巖文化區入口的地標性建築，具有畫龍點睛的顯題效果。

「台北當代藝術中心」首先將由藝術工作者自力發起籌設，在為期2-3年的實驗性階段，協會將根據其基本理念－以獨立自主的組織來運作藝術中心的活動，並針對企業及政府進行積極的游說行動，爭取未來固定的營運經費及空間。這段實驗期間，將隨時對藝術中心的可行性進行評估，並由全體會員決定下一階段的營運模式。協會並將於2010年初，正式宣布「台北當代藝術中心」成立，並開始運作。未來該中心的經費將由協會成員自籌、政府補助、國際募款及企業捐贈支應。

Taipei Contemporary Art Center / 台北當代藝術中心

TCAC 網站搬家了!!

08.oo 星期 酒吧: 義工 VIP PARTY /義工專屬日 7pm-‧‧

TCAC論壇雙年展 熱血志工招募

07.30星期五酒吧Vol:20 In Between Time & Space 7pm-8.30pm

07.23星期五酒吧 Vol.19 : 線上視訊運動與運動者II_李士傑

07.23星期五酒吧: To Rent: an exercise in utopic practice | Host_LUISA ORTINEZ 7pm

07.17 藝術家沙龍 _ Host : 王俊傑

07.15 星期四之夜! : 五條人樂團演出!

07.17星期六酒吧︰60X60實驗音樂 7pm

07.09星期五酒吧︰諾努客之夜NONUKE Party 8.30-11pm

07.09星期五酒吧︰施昀佑__向建築告別-洞洞館計畫7-8pm

07.07星期三座談_ 數位之手：繪畫、素描、拍攝、數位操作

台北當代藝術中心 | 06.25星期五酒吧: 躁音攻夜-涅槃DJ時間︰Dino & Ouch 7pm

台北當代藝術中心︱06.18 星期五酒吧：Chris Cobilis_吉他與電腦即興 7pm

台北當代藝術中心︱06.11 星期五酒吧：姚仲涵 LLSP(雷射日光燈聲音演出) 7pm

台北當代藝術中心｜06.05 星期“六”酒吧 電影創作聯盟【6月TOFU PARTY】聽編劇說故事 7pm

雙城跨域：河流、城市與當代藝術之學術地理學的 對話 6/11-6/27

台北當代藝術中心TCAC需要熱血青春少年仔!!

台北當代藝術中心｜05.28 星期五酒吧：《湯皇珍2010我去旅行九/遠行的人 相約來談》7pm

05.23 Sun. 青年藝術家沙龍 Young Artists Salon #3

台北當代藝術中心｜05.21 星期五酒吧：詩人導演劉亮延的感傷動作酒吧 19:00

05.22 台北當代藝術中心 《笙音─當代藝術，關於跨界音樂》 2pm

Urban Nomad Film Fest-Video Art Special Section

城市遊牧影展─錄影藝術特輯 Urban Nomad Video Art Section

台北當代藝術中心 5/14星期五酒吧ONE NIGHT ONLY + BEAT PARTY 活動LOGO與徽章

台北當代藝術中心｜05.14 星期五酒吧：ONE NIGHT ONLY PLUS+ BEAT PARTY 7pm

台北當代藝術中心｜05/07 星期五酒吧：Natural/ Unnatural 8pm

5/8 14:30 OURs於台北當代藝術中心舉辦： 台北大串燒—花博論壇

湯皇珍《遠行的人》五月協尋點 @ 台北當代藝術中心

台北當代藝術中心 ｜04.30星期五酒吧: 城市遊牧影展開幕 Afterparty 9pm

TCAC 4/24 Sat. Chi Tinan's workshop/performance: WHERE I AM. welcome all the foreigners in Taiwan come to join the discussion!

台北當代藝術中心｜04.24 星期"六"酒吧：季鐵男之《我的所在》 7-9pm

04.17 Sat. 青年藝術家沙龍 Young Artists Salon #2

台北當代藝術中心｜04.16 星期五酒吧 呂岱如的《別當策展人》 7-9pm + Steve Tinsky的《現場錄像藝術表演》 9.30pm - Late

台北當代藝術中心 開幕展 2 （4/8-5/9）

台北當代藝術中心 實驗音樂玩賞

台北當代藝術中心 ｜ 周六(4/10)pm:700--TCAC開幕展2暨實驗音樂玩賞

2010.04.02 星期五酒吧 Friday Bar: 張鐵志的《在反叛與歡樂之間：當代中國搖滾與另類之聲》

2010.03.26 星期五酒吧 Friday Bar

2010.03.19 星期五酒吧 Friday Bar: Tirdad Zolghadr 與藝術家們 軋youtube之夜

2010.03.14 青年藝術家沙龍 Young Artists Salon #1

2010.03.12 星期五酒吧 Friday Bar: Video activist online and online actvistic video

何謂“星期五酒吧”

Manifesto of Taipei Contemporary Art Center

台北當代藝術協會宣言(中文)

台北當代藝術中心 開幕展1 (2/27-3/29)

台北當代藝術中心大開幕!! （新聞稿）

台北當代藝術中心 官方 blog

台北當代藝術中心協會發起人名單

2009.08.24 台北當代藝術中心協會成立 新聞稿

08.oo 星期酒吧: 義工 VIP PARTY /義工專屬日 7pm-‧‧

TCAC論壇雙年展熱血志工招募

台北當代藝術中心｜06.05 星期“六”酒吧電影創作聯盟【6月TOFU PARTY】聽編劇說故事 7pm

雙城跨域：河流、城市與當代藝術之學術地理學的對話 6/11-6/27

台北當代藝術中心｜05.28 星期五酒吧：《湯皇珍2010我去旅行九/遠行的人相約來談》7pm

05.22 台北當代藝術中心《笙音─當代藝術，關於跨界音樂》 2pm

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台北當代藝術中心｜04.30星期五酒吧: 城市遊牧影展開幕 Afterparty 9pm

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台北當代藝術中心｜周六(4/10)pm:700--TCAC開幕展2暨實驗音樂玩賞

2010.03.19 星期五酒吧 Friday Bar: Tirdad Zolghadr 與藝術家們軋youtube之夜

台北當代藝術中心開幕展1 (2/27-3/29)

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